垃圾变成艺术品「不可回收艺术家」

07

JAN

艺术者

真正重要的东西，总是没有人比拥有的人更清楚，所以，可要好好珍惜啊。——《银魂》

2019年垃圾在逼疯上海人之后，像瘟疫蔓延般逼疯各个地区的人们

垃圾，对于大众来说只是舍弃之物，但这些舍弃之物在经过艺术家的“处理”后，创作成作品，其价值无论是经济上的还是物质上的完全可以超越本身

而这类艺术我们可粗暴的称呼其为“垃圾艺术”

这些都是垃圾做的，不相信？来我们看看细节

看到没有，你会发现这幅画上没有颜料也没有笔触，它的绚烂星空居然是由一堆垃圾零件组成的

还有那条鱼，鳞片的真实感甚至让人怀疑这是一张相片。但事实上如果近看，你不仅会发现它身上一颗鳞片都没有，甚至还多出来一排人类假牙

之前有听过一句话一个人的垃圾是另一个人的财富，这句话在这些作品的制作者身上完美诠释了出来

垃圾，在他的手中变成了能骗倒你双眼的艺术品

Tom Deininger，一个年近50的老小孩。从小热爱画画和冲浪，为了取悦父母，他选择了画画。在寻常的绘画作品上，极富创造力的加入了“人类垃圾”，他善于把人们最不在乎的垃圾，“画”成人们最在乎的美景

如果说起初选择绘画是为了取悦父母，那后来绘画却为他开辟了一个新世界

在寻常的绘画作品上，Tom Deininger 脑洞大开，极富创造力的加入了“人类垃圾”，他很喜欢以绘画名家的作品为底稿，用收集而来的垃圾组装成“名画”

比如这副莫奈的《睡莲池与日本桥》，Tom的绘画功底还是很不错的，将印象派光与影的韵味还原得像模像样

但是放大一看，这些光与影根本不是颜料而是塑料

睡莲池里不是暗香浮动的睡莲，而是充斥着各种被遗弃玩具的垃圾王国！这些玩具你都认识：海绵宝宝、天线宝宝、动物应有尽有……

再看这幅法国画家Henri Fantin-Latour的花卉画，名画原稿是静谧多彩的花卉。Tom的仿品远看除了颜色更为艳丽夺目也没什么大问题，但凑近就能看到塑料玩具、卷曲的固定电话线电线、人偶……

就是所谓的名画变垃圾，垃圾变艺术品

当然，实际上前面两幅都不是真正的「画」，而是一副立体的「雕塑」

这种玩法有些类似于拼贴画，也就是在平面空间中，把纸、织物、或者其他人造材料粘贴到画布中，然后拼接创作出新的图像

这位偏爱垃圾的艺术家到底是如何做到把垃圾变成艺术品的？

Tom的创作过程就像是盖房子，首先你需要有计划图，也就是是画好底稿。在一次采访中，他曾表示自己所有的作品都是从素描和绘画中诞生的，你必须要知道自己想要创造什么

然后后下一步就是挖地基，也就是在画板上进行简单的轮廓涂写，这些线条会成为拼接时的基准线：

接下来就要不断填充垃圾，全程思维发散，其中杂志、玩具、娃娃、塑料垃圾都是他的最爱使用的材料

另外在堆叠的过程中，Tom不仅需要维持作品保持原定形状，同时还要控制颜色的比例。当然这幅作品根本无法上色，因为对于Tom来说，垃圾堆本身就是调色盘

最终经过层层摆放，形成最后的图像。远看是一副佳作，拉近距离，横七竖八的小零件让人看着头皮发麻

整个创作过程犹如玩游戏开了透视外挂一样，大大小小几百个零件的位置仿佛早已被看穿，图像就在随手一放中逐渐成型

当然这种拼接并非完全杂乱无章、只顾颜色随意放置，而是在一层又一层的搭建中暗藏玄机。Tom想要做的是将内容、意义、形象融合为一体，让每一个画面背后都有另一个故事

这种艺术形式工程量庞大，需要创作者拥有极大的耐心，更需要丰富的想象力。脑洞奇特的Tom通过视错觉的玩法，将平面的画布转变成了三维空间，同时形成的图案又是二维画面

为什么Tom Deininger非要用垃圾作为素材？

学画画的人，好好画画不就好了？其实这位年近50的老哥不仅是艺术家，同时也是一个环保人士。用Tom的话说，他想探寻的是大众消费主义、流行文化和它们对自然环境的影响，而垃圾无疑是最好的媒介

小时候当别的小朋友把玩具当做玩具的时候，Tom已经开始了思考。Tom不喜欢玩玩具，而是用它们作为创新的催化剂，他会为汽车和摩托车模型建造跳跃，为GI Joe人物建造堡垒

Tom抱着“佛系心态”看待一切，不用价值等级或它的来源来评判美，他看到了被遗弃的垃圾与艺术的结合之美

胶水枪是最好的“画笔”，他轻车熟路的使用各种材料，因为将垃圾变成他手中有用的工具而开心。

“一系列有助于某样东西存活下来的突变，终定义了一个新物种。”乐于尝试的态度让他能源源不断的汲取灵感滋养创作

不过很明显，这位环保人士还有点恶趣味，喜欢利用人们观景时的感官反转造成的落差感，传达自己的思想

狂丸最喜欢的作品之一就是这幅《海浪3》，Tom本人也是冲浪的狂热粉，而这幅作品中掀起的滔天巨浪像是要从画框中翻了出来，同时海面将阳光折射四散，颇为壮观

但事实上，这并不是什么美景，因为海浪卷起的都是垃圾；浪中更没有阳光，只有一排排黄色的玩具

从侧面看，垃圾构成的巨浪，厚重得令人窒息。海不再是海，而是被人造垃圾取代了

这幅完全使用彩色塑料碎片的作品，其中一些还是从海滩上捡到的垃圾。

Tom将垃圾变废为宝，《海浪》在网上的售价为3万美金，其中50%会捐赠给海湾拯救计划。

海里的鱼和垃圾，给Tom创造了“假鱼系列”提供了灵感。人们丢掉垃圾，大自然将垃圾交给Tom，Tom再创造出一个新的“生命”，这是自然对人类的宽容。

Tom将碎布剪成一个个菱形，耐心的将菱形碎布变成一片片鱼鳞，放大了鱼头看，还有一排假牙

还有这两条。这是活鱼标本……才怪！靠近看后你会发现它不但不像鱼，甚至连完整的眼睛都没有！

这条色彩艳丽的鱼制作方法更为粗暴Tom直接在塑料板上面钻了个孔，再叠加数层材料，颜色也就一点点透视出来了。

生活垃圾与日俱增，尤其是塑料制品。人们图一时便利过度使用塑料，大自然却要花费几百年去消耗它。Tom 通过他的视错觉作品，向我们展示着垃圾的多样性。被丢弃的垃圾，也可以不再是垃圾。但细看充斥着垃圾的作品让人头皮发麻

这是艺术在发声抗议

“垃圾并不是肮脏的东西，如果用心，他会变得很美，很有价值。”

—— Tom Deininge

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这种垃圾与美景的冲突扰乱了人们审美时先入为主的想法，但这却是我们生活的真实写照，也是Tom Deininger通过他的视错觉作品真正想表达的——人类的发展正在不断蚕食大自然中的风光，你今天眼中的风景，也许早晚会像这样，被一堆垃圾吞没

如果一味纵容下去，今天你眼中的风景，被一堆垃圾吞没也只是时间早晚的问题。减少使用塑料垃圾，不乱扔垃圾，从你我做起