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以绘画的形式表现一首诗「中国画中最早成熟的一个画种是」

发布时间:2023-03-18 09:04:02 来源:搜狐

宋代的很多词人多才多艺,他们既精通音律,谱写出了一首首绝妙好词,同时他们又是书法家、画家,给后人留下了许多传世名作。如我们非常熟悉的苏轼,他的词作就不用再说了,他的书法也是自成一家,在绘画方面的造诣也是很高的,比如他的传世名画《枯木怪石图》。米芾在《画史》中评论苏轼此画时说到:“子瞻(苏轼字子瞻)作枯木(《枯木怪石图 》),枝干虬屈无端,石皴硬。亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也。”

苏轼《枯木怪石图》

如黄庭坚,诗词散文,都堪称一流,他的书法在继承前人的基础上大胆创新,形成自己“中宫敛结,长笔四展”的独特风格,他的书法作品《松风阁诗帖》、《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等都是传世名帖。

黄庭坚《诸上座帖》

再如被人们称为“宋末四大词家”的周密、张炎、王沂孙和蒋捷,他们几个人不仅词写得好,而且擅长书法、绘画。而张炎更是其中的佼佼者,他诗词歌赋,琴棋书画样样精通,还是“西湖诗社”的重要成员,他还是能够填腔填词(自度曲)的词人,笔者前文《宋代词人多雅号,张炎也不例外,他为什么得到“张春水”的雅号?》已对张炎生平和词作有所介绍,这篇文章将重点探讨一下他是否是一位画家,以及他的词作中是否融入了绘画的技法。

张炎是画家吗?答案是肯定的

张炎在正史中没有传记,宋元人的笔记、词话中对他的记录也很少。但是张炎的词集《山中白云词》流传了下来,《山中白云词》中有张炎的词作302首,在张炎的词集中,能不能找到词人作画的信息呢?为了一探究竟,最好的办法就是翻阅张炎的词集,从中找到答案。通过张炎词作和介绍词作的小序,我们可以得知:他不光是一位丹青高手,而且深谙绘画理论,还懂得鉴赏点评别人的绘画作品。

张炎绘像

如在《浣溪沙·昨夜蓝田采玉游》这首词作中,有这样一条小序:“写墨水仙二纸张寄曾心传,并题其上。”曾心传就是曾遇,字心传,工书画,是张炎的朋友。词人画成《墨水仙》两幅送给朋友,而且还在画作上题上了这首《浣溪沙》词。

在词作《浪淘沙·回首欲婆娑》中,有小序“余画墨水仙,并题其上”。从词中小序得知,词人还是画了一幅《墨水仙》,并将这首《浪淘沙》词题在画中。

水仙花

在《临江仙·剪剪春冰出完壑》中,小序写道:“甲寅秋寓吴,作墨水仙,为处梅吟边清玩。时余年六十有七,看花雾中,不过戏作笔墨,观者出门一笑可也。”在小序中词人不光写明作画时的缘由、作画地点,作画时间(甲寅年秋,1314年秋季),甚至还透露了词人的年龄(67岁)。小序还说明这幅《墨水仙》是因何而作(词人在朋友家做客,闲情雅致之时而作)。也可见词人善于描摹花卉,对画水仙是情有独钟。

水仙

在《华胥引·温泉浴罢》一词中,小序写到:“钱舜举幅纸画牡丹、梨花。牡丹名洗妆红,为赋一曲,并题二花。”钱舜举就是钱选,字舜举,湖州人,南宋末至元初的著名画家,善画人物、山水、花鸟,元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。

从这条小序可以看出,张炎与当时的著名画家钱选关系不错,经常有书画方面的交流。钱选画下牡丹和梨花的画作后,张炎曾作曲一首,并写下此词,称赞钱选的画作。

梨花

在《清平乐·黑云飞起》一词中, 有小序“题处梅家藏所南翁画兰”。处梅是作者的朋友,所南翁是宋代著名画家郑思肖,郑思肖号所南,创作的诗画集《所南翁一百二十图诗集》,郑思肖擅长作墨兰,花叶萧疏而不画根土。

由此条小序可以得知,张炎在处梅家有幸看到了郑思肖的一幅兰花画作,鉴赏之下写下这首词。在这首词作中张炎不仅对郑思肖的兰花画作做了点评“魂返灵根无二纸”,而且提出了兰花的绘画技巧“香心淡染清华”、“似花还似非花”。这也可以看成是张炎提出的兰花绘画技法。

兰花

在《蝶恋花·济楚衣裳眉目秀》一词中,有小序“题未色褚仲良写真”。这是张炎给朋友褚仲良画完写真肖像之后,来不及给画作上色,就写下了这首词作,也可以看出张炎对这幅白描人物肖像是很满意的。他给朋友画完肖像,来不及给画上色,就在肖像的旁边题上一首词,这真是一件有趣的事情。

在《清平乐》中,有小序“题倦耕图”四个字。这是张炎完成了一幅《倦耕图》的画作后,题在画作上的一首词。词句对田园耕作做了绘声绘色的描写,“一犁初卸,息影斜阳下”、“烟村草树离离”,这几句词是对画作内容的描写:夕阳余晖洒在村外的田地上,村庄里炊烟袅袅升起,而耕作的人此时才结束了辛劳的工作,准备回家 。寥寥几笔,写意而又传神,正可谓是词中有画,画中有词。

张炎绘像

还有如词作《小重山·淡色分山晓气浮》中,小序为“题晓竹图”;《如梦令·不是潇湘风雨》中,有小序“题渔乐图”;《浪淘沙·香雾湿云鬟》中,小序为“做墨水仙寄张伯雨”;《清平乐·平沙流水》词中小序是“题平沙落雁图”;此外还有如“题宾月图”、“题陈汝朝百鹭画卷”、“题陆壶天水墨兰石”等小序。

从这些词题和小序中可以看出,张炎确实是一位丹青能手,他的绘画创作体裁多样:有晓晨的竹子、捕鱼的场面、平沙落雁的画面,百鹭画卷,还可以看出张炎绘画涉及的领域有植物、人物、山水、还有劳作场面等。由此可以得出一个重要的结论:张炎是一位画家。

而从张炎词作小序还能看出,他喜欢在画作中题词,正像明代画家沈灏在《画》中说得那样:“元以前不用款,款或隐之石隙,恐书不精,有伤画局。后来书绘并工,附丽成观。”书画同源这一点在张炎的词与画中得到了很好的体现。

张炎《山中白云词》书影

张炎还把绘画的一些技法和理论融入到他的词作中,使得他的词具有绘画美,流传下来许多脍炙人口的佳作。但他的书画作品都以散迭,至今无迹可寻,没有流传下来,这不能不说是一件遗憾的事情。

画作虽然没有流传下来,但可以肯定地说张炎是一位丹青高手,他常常运用画家的独特眼光去观察捕捉大自然的万事万物,再融合绘画的技巧,谱写成了一首首绝妙好词。

一、张炎的词布局巧妙,构思精巧

中国古代绘画讲究技法,在布局的的时候,要做到构思精巧,会用到远近结合、点面组合搭配、虚实相间的多种方法。张炎在填词的时候很好地运用了这些技法,做到了布局巧妙,构思精巧。如这首咏物词《解连环·孤雁》:

楚江空晚。怅离群万里,恍然惊散。自顾影、却下寒塘,正沙净草枯,水平天远。写不成书,只寄得、相思一点。料因循误了,残毡拥雪,故人心眼。

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄,锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花,也曾念春前,去程应转。暮雨相呼,怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来,画帘半卷。

诗词需要用文字来来体物写景,并达到抒情的目的,绘画则是借助纸墨、颜料等工具。它们的共同点都是以真实景物来作为描摹的对象,诗词也可以通过其中优美文字和所表达的意境,让人得到美的享受。张炎的这首词就很好地说明了这一点。

大雁

开篇三句“楚江空晚。怅离群万里,恍然惊散”,作者运用了远近结合的技法。傍晚的楚江,水天相接的地方,一片茫茫,一只孤雁由远处飞来,进入词人的视野,画面也定格在这只离群的大雁身上。

“自顾影、却下寒塘”,这两句犹如缓缓拉近的电影镜头一样,视角也由远及近,写这只孤雁徘徊在江边,顾影自怜。然后词人又把镜头切换到远处,“正沙净草枯,水平天远”,江边衰败的枯草在寒风中摇曳,清冷干净的沙洲一望无垠,楚江静静地向远处流去,流向目光所及的尽头。

水边芦苇丛中的一只大雁

开篇中,词人还将绘画中点面结合的技法融进词中。“点”就是这只离群的大雁,孤雁置于幽旷的空间,大的环境中只有这一只孤雁,更加衬托出雁的孤独凄凉。画面布局的重点聚焦在这只离群的孤雁身上,这是词人匠心独运的地方。

所以从整体布局来看,孤雁就成了整幅画面的中心焦点。围绕着孤雁,词人又描绘了其它的景物:楚江、沙洲、衰草、暮雨、画帘。词人把众多零乱的意象组合在一起,再融进词中,呈现在读者眼前的则是这样的三幅画面:第一幅画面是徘徊于楚江边的孤雁;第二幅画面是雁的伙伴们在远方芦花丛中歇息;第三幅画面是在融融的春日里,与寄人篱下的双燕相见的场景。

中国山水画中的“留白”技法

中国山水画在构图的时候会用到虚实结合的技法,像山石、树木、花鸟虫鱼之类的一般用实笔去勾勒,而江河、云霞、天空、河流则用虚笔,也就是“留白”的技法,不以笔墨渲染。这样反而会使整个画面、章法协调精美,留有想象的空间,反衬出美的艺术境界。

张炎在词中将完美地运用了虚实结合的技法。“楚江空晚”这一句用白描的手法展现了暮色中幽旷的江面。一个“空”字写出了环境的凄清,这是典型的“留白”,为接下来的描绘做了伏笔,虚实结合的技法给整首词的伤感氛围做好了铺垫。

南宋山水画作,可以看到图中的河流是通过“留白”技法表现出来的

“正沙净草枯,水平天远”,作者对沙洲和衰草没有做过多的描写,只用了“净”和“枯”二个非常精炼的字,就形象地衬托出雁的形单影只,渲染出环境的凄凉。这又给读者留下了想象的空间凄凄的沙洲和衰败的草丛,江水漫无边际地向天边流去,似乎没有尽头。

作者轻描淡写的寥寥几笔就把整幅大的画面展现在我们面前,没有丝毫刻意雕饰的痕迹,由此也能看出张炎拥有深厚的绘画功底。作者描写孤雁,不是简单地对它的外貌形态进行刻画,而是将重点放在神态的描绘上,如“怅”、“惊”、“料”这三个表示神态动作的词语。词人用清淡的笔调,把离群孤雁的神态惟妙惟肖地刻画了出来。

下阕采用了化实为虚的方式,将词人的绘画功力展露无遗。“暮雨相呼,怕蓦地、玉关重见”,在漫长的迁徙旅途中,孤雁的哀鸣声回荡在萧萧暮雨中,若是能在玉门关与往日离失的伴侣再度相逢,该是多么惊喜的事情呀!

“想伴侣、犹宿芦花”,词人不是从正面写孤雁是多么想和伙伴相聚,而是暗想伙伴们现在应该在芦花丛中歇息。“未羞他、双燕归来,画帘半卷”,快到春天的时候,就应该改变路程了,这几句又是化实写为虚写,把视角转向更遥远的地方。

这样一来整首词虚中有实,虚实相生。作者绘画的功力表现得淋漓尽致。难怪元初文学家孔齐在《至正直记》中写到:“张叔夏孤雁词,有云‘写不成书,只寄得、相思一点。’人皆称之曰‘张孤雁’。"张炎因为这首写孤雁的词又得到一个雅号“张孤雁”,确实是实至名归的一件事。

全词以淡雅空灵的笔调,运用绘画艺术的几种布局方法,把一只离群的孤雁形象刻画得生动逼真,词作具有很高的艺术效果,读来有一种极度的舒适感。

二、张炎的词中,景、情、画交融

绘画不是对客观事物的简单描摹,中国画讲究传神、注重写意。就如张炎在评论画作时说的“似花还似非花”,中国传统绘画中说的神似,就是这个道理。画家首先对所要描绘的事物进行长时间的观察,拿捏好其外在的特点之后,再抛开外在物象的束缚,融入主观的感受进行再创造。诗词也是一样,不满足于形似,追求神似。

绍兴,山阴古道景色

张炎在词学论著《词源》中也说到:“所咏瞭然在目,且不流滞于物,方能全章精粹。”所以他的词往往能做到景、情、画的交融,意境高远,他深厚的艺术功力展现得淋漓尽致。如《湘月》这首词:

行行且止,把乾坤收入,篷窗深里。星散白鸥三四点,数笔横塘秋意。岸觜冲波,篱根受叶,野径通村市。疏风迎面,湿衣原是空翠。

堪叹敲雪门荒,争棋墅冷,苦竹鸣山鬼。纵使如今犹有晋,无复清游如此。落日沙黄,远天云淡,弄影芦花外。几时归去,剪取一半烟水。

这首词还有小序:“余载书往来山阴道中,每以事夺,不能尽兴。戊子冬晚,与徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒,古意萧飒。中仙有词雅丽;平野作《晋雪图》,亦清逸可观。余述此调,盖白石《念奴娇》鬲指声也。”

绍兴,山阴古道

山阴道,是浙江绍兴附近的古代管道。词作写的是在戊子年(公元1288年)冬季的一个夜晚,词人与好朋友徐平野、王沂孙(号中仙)在山阴道的小溪的小舟上,聊天叙旧的故事,中途他们还共同欣赏了徐平野的画作《晋雪图》。王沂孙填词一首,而张炎为了助兴,写下了这首《湘月》词。

词人还指出他的这首词就是白石(姜夔号白石)《念奴娇》的鬲指声,也就是一首双调词,是张炎的自度曲。

词作上阕主要写景,字字勾勒,句句入画,处处弥漫着词人对山阴道上所见自然风光的喜爱之情。下阕转入抒情,在对冬晚泛舟畅游的深长感慨中,融景、情、画于一体,意境高远。

张炎在小序中交代,他曾多次往来山阴道中,往往因事情纷繁,失去畅游机会,总觉得未能尽兴。而这一次他和朋友正好相聚,也有闲情逸致,所以一道乘舟泛油山阴古道。这一次和词人共同出游的一个是王沂孙,一个是画家徐平野。

《世说新语·言语》中记载了一则东晋名士王子敬的故事,说的是王子敬在冬日经过山阴道,被眼前的美景所吸引,他说:“从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇,若秋冬之际,尤难为怀。”

这次张炎与朋友泛舟山阴古道溪流之中,才真正领略到晋代王子敬所说的意境。张炎词中所描绘的山阴道中的冬日景色,比王子敬的叙述要更加具体,更加生动。

上阕句句写景。“行行且止,把乾坤收入,篷窗深里”三句,先点出他们一行泛舟溪上的事情。接下来写从舟中向外望去,所看到的山水风景。词人从高远处着笔,只见稀稀落落的三四只白鸥,在水面上徘徊。张炎丹青妙笔,只用疏疏几笔便描绘出一幅《山阴古道冬意图》。

“岸觜冲波,篱根受叶,野径通村市”三句,词人用细腻的笔法,描绘出眼前平远的景色:溪流中激起的水波,篱笆下枯黄的落叶,通向集市的乡间小路。

“疏风迎面,湿衣原是空翠”二句,词人笔锋一转,写在舟中感受,夜晚寒凉,微风中的水汽沾湿了衣裳。

纵观《湘月》上阕的意境,既是写景,又是写意画,亦景亦画,浑然一体。张炎词长于写景状物,在这首词中得到了极致的体现。词人就像一位丹青高手,惬意地挥毫泼墨,一幅《山阴古道冬意图》就完成了。换句话说,就是一幅清雅逸致的山水画卷。词作由此自然而然地转入下阕。

下阕即因《晋雪图》而生思古之幽情。词人在舟中欣赏朋友的画作《晋雪图》,小序中提到徐平野创作《晋雪图》,从画作题目可知,图画内容是东晋名士王子猷雪夜访戴安道的故事。

开头三句“堪叹敲雪门荒,争棋墅冷,苦竹鸣山鬼”,用了两个东晋名士的典故:一个是王子猷雪夜访戴安道的典故;另一个是淝水之战前夕,谢安与侄子谢玄在建康别墅中下围棋的典故。

山阴古道,曾是东晋名士经常聚会清游的地方,但经过战乱之后,现在一切都变了。所以词人发出饱含强烈感情的长叹“纵使如今犹有晋,无复清游如此”。

接下来五句,词人以景写情,表达思归之意:落日的余晖把沙滩染成金黄的颜色,淡淡的云影在远处的天空中飘荡。透过芦花的间隙,可以看见它们的影子在闪烁。

眼前的美景是如此让词人和朋友流连,所以词人不禁又发出赞叹:什么时候能把这一江烟水,剪去一半归去呢!

此句中,词人巧妙的化用典故,将典故中所表达的情感与当前和朋友泛舟的情感联系起来,升华了词作的意境。这个典故说的是东晋索靖的故事,索靖观赏顾恺之的画作时,被顾恺之出神入化的作品深深吸引,他不由得发出赞叹“恨不带并州快剪刀来,剪松江半幅纹练归去”。

此词上阕句句写景,亦句句写画;下阕则因《晋雪图》而抒发强烈的家国情感,借晋说宋,寄托了词人深深的感慨。整首词写景状物浑然天成,融入了词人强烈的感情,境界高远。尤其最后二句,张炎把景、情、画三者融合在一起,全面地展示了词人在创作方面的艺术造诣,读来使人回味不尽。

三、张炎的词形神兼备,意境高远

张炎的词融入了真实感情,他用心去做一件事情,不管是他作词,还是绘画,往往能做到形神兼备,融情于景,意境高远,体现了深厚的艺术功力。如《绮罗香·红叶》:

万里飞霜,千林落木,寒艳不招春妒。枫冷吴江,独客又吟愁句。正船舣、流水孤村,似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉,载情不去载愁去。

长安谁问倦旅?羞见衰颜借酒,飘零如许。漫倚新装,不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前,尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南,夜窗听暗雨。

这首咏红叶的词就是张炎的代表作,整首词用了拟人的手法,既是写叶,也是写人,寄托遥深。“万里飞霜,千林落木,寒艳不招春妒”,寒冷的冬天,百花凋零,林木都脱尽了叶子,只有枫叶还在飞霜中凌寒而立,树叶的颜色在寒冬里更加红艳。

盛时难再,令人感慨,身为异乡之客的张炎在船上目睹红叶飞舞的场景,红叶像花一样随风起舞,随即又飘落在词人所乘的船头、江中。

由宋入元,张炎也经历了身世的变化。他从一位在西湖畔吟风弄月的优游公子沦落为失意文人,飘零江湖,生活也一度陷入困境,在作品中往往流露出对故国和故友的思念之情。

这首红叶词就是这一时期张炎的代表作品,整首词用了拟人的手法,既是写叶,也是写人。寄托了词人深深的感情。

“长安谁问倦旅?羞见衰颜借酒”,在这里“倦”字和“衰”字准确地刻画出作者的飘零异乡的愁苦和困顿。这是作者的自我展示,“飘零如许”既是红叶的归宿,其实也是词人此刻心境、命运的写照。“漫倚新装,不入洛阳花谱”,红叶虽然把自己打扮得美,却不能入花谱。就如同作者一样,才华横溢却丝毫不能与那个环境相融合。

整首词准确地把握了物象又不被物所束缚,“记阴阴、绿遍江南,夜窗听暗雨”,窗边听雨的虚写之景让人产生无限的遐想,给整幅画面增添了朦胧美,也写出了作者飘零江湖的悲凉、凄苦心境。

上阕从红叶写到人,下阕又从人写到红叶。写红叶形神兼备,如工笔细描;以红叶拟人,意境高远。

整首词围绕红叶,写景状物浑然天。全词又扣紧题目,物与人关合,融入了作者自己的真情实感和身世之悲,意境非常高远。正如陈廷焯在《白雨斋词话》评论张炎的这首词时说的那样:“情词兼之,即景抒情,备写其身世盛衰之感,非徒以剪红刻翠为工也。”这可以说得上是对张炎真知灼见的评价。

总结

张炎以其深厚的词学功底和绘画功底蜚声词坛,以词的形式为我们展现了一幅幅优美动人的画面,在宋代词坛上独树一帜。因为他本身也是一位优秀的画家,他以画家特有的细腻,艺术家的灵感,将绘画技法融进词作中,所以他的词作中就具有了绘画美。

品读张炎的词,给人最大的感觉就是:那既是一首首优美的词作,也是一幅幅优美的画卷。


本文参考资料:

张炎·《山中白云词笺》 浙江古籍出版社

陈廷焯·《白雨斋词话》(杜维沫校点) 人民文学出版社

陈军、江楠·《宋画鉴赏》 北京师范大学出版社

《世说新语》 中华书局

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