山水画气势「国画中的势」

丁雪峰 渊林画院 2016-09-14 06:54

　 绘画艺术所描绘的形象一般都能在客观世界中找到具体的原型。由于能找到客观的参照物，绘画艺术的造型往往受其属性与外部特征的约束。山水与人物、花鸟相比，其自然形态只呈现大致的规律而无可定型，也就是说形象的塑造没有严格的结构比例和对细部特征的规定。这样便大大提高了艺术创造的自由度。画家有了更多“随意赋形”的自由。客观世界中的山川起伏，悬瀑激荡，涧谷幽深……大自然鬼斧神工造就的自然美渊薮，能唤起人们无穷的联想，透露出冥冥宇宙的运转规律。成功的山水之作在其“势”中，能看出画家超逸的情怀和丰富的联想，看出对大自然生命运动的理解。

　 山水画之“势”要求有开有合，有收有放。“势”的开合本于“自然之开合”，“一开一合”是宇宙万物运动的规律性总结。

所谓开合，有大有小，自然界里大至天地与日月星辰、四时朝暮的运作轮回，小至一呼一吸无不如此。大开合也统领着小开合。开之“势”是笔势和造型的展开，有纵恣飞举的动态，能“生发不穷之意”。合之“势”是收拾、集束，是前面“势”开的归宿，又可能是后面“势”开的准备。收放尽在艺匠的运筹帷幄之中。沈宗骞嘲笑“不知操纵，满纸填塞，直是乱草堆杂”的画家，可见“势”之动态是有序的。画家须能动地运用开合之“势”将自然物态的节律有序地展示出来。赵左认为，“画山水大幅以得势为主”，强调整个画面的动态意象与其潜在生命力的表现。不断往复的、有层次的开合之“势”能使观照者的心灵发生共鸣，形成一种既有趋向性而又模糊的思维感情运动势态，从而获得超越笔墨与画面时空的艺术效果。

开合收放是“势”的节奏，也可以视为绘画作品的节奏。从“势与理两无妨”和“笔墨能与造化通”的历史论断可知，绘画之“势”必须与人们意识中的物态运动变化规律（即“理”）相吻合，并使之通于画外，通于宇宙。使“势”的开合与宇宙生命运动节律相一致。

中国画的“势”主要通过笔墨、线条来展示。线条是对艺术形象力感和特征的强化，能给观照者分明和深刻的视觉印象，以这样的媒介，来表现艺术形象的运动势态及其内蕴的灵性、活力，自然可以获得理想的效果。

中国画之“势”也很讲究用墨。墨的干湿、燥润、浓淡伴随着毛笔的运行，也体现着“势”的节奏和层次。浓重与轻淡、鲜明与模糊的处理，虚与实的相反相成，也是画家造“势”的常用手段。 墨，在诸多的色彩中是最素朴深沉的；线条，在形象描绘上最简洁明快。中国画家正是经常以这种最为素朴、简明的笔墨线条，抒发自己的情怀，表述自己的思维，创造出富于思想内涵的意象。