走进艺术大师毕加索的画「毕加索的女人」

在艺术世界里，毕加索无疑是一位真正的天才级人物。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，20世纪也被称为是属于毕加索的世纪。

毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，从小就展现了他很高的艺术天赋，许多惊人的绘画作品在少年时期便出现了。1900年毕加索去到巴黎便开始了他真正的艺术之旅。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。纵使去世几十余年，毕加索依然是今日艺术市场的“皇帝”，画作拍卖履创新高。

有人说，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。作品大概可以分为早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等。

蓝色时期

“蓝色时期”所画作品，画面色调从沉重抑郁的一片蓝色。蓝色是这个时期作品的主要基调。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独

《一个盲人的早餐》

玫瑰红时期

“玫瑰红时期”色彩由忧郁的蓝色变成了暖洋洋的粉红色。1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色忧郁风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上。

《马上的姑娘》

黑人时期

这时期色彩方面不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色，造型人物开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构。到了1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。

《土耳其装束的夫人》

立体主义时期

这时，毕加索艺术开始重大转折，开启了“立体主义时期”，《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

《亚威农少女》

超现实主义时期

后期，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”，作品更具变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象。

《哭泣的女人》

除了人物造型，毕加索笔下的牛也是一个为大众所熟知的主题。

毕加索从小就喜欢斗牛运动，这种痴迷持续了一生。公牛、斗牛士、牛头怪等形象，都在他的笔下反复出现。

毕加索笔下的牛，正如加泰罗尼亚诗人杰米·萨巴特（Jamie Sabartés）说的那样：“他的公牛（bull）是野性的公牛，不是驯服的公牛（Oxen）。是生长在野外、拥有无穷力量且有着强烈冲动的动物。”

毕加索与鸽子的故事要从1940年说起，希特勒攻占法国，滞留巴黎的毕加索正为此心情低落时，有人敲门，只见邻居老人手捧满是鲜血的鸽子，含泪对毕加索说：“先生，请您画一只鸽子给我。”

“发生了什么事？”毕加索看着死鸽问道。

原来他的孙子养了一群鸽子，孩子用布条招引鸽子时引来了德国法西斯，德国法西斯把孩子扔到楼下摔死，还用刺刀挑死了全部鸽子。老人因此请求毕加索画只鸽子，以纪念孩子。悲愤的毕加索挥笔画下了一只飞翔的鸽子，这就是后来他画出的和平鸽的雏形。

1950年为纪念世界和平大会，毕加索又画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫作“和平鸽”。从此，鸽子成了毕加索许多作品的主角。

“西方绘画500年”展览中的毕加索《鸽子》作品

最近，清华大学艺术博物馆开展的《西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展》就收录了一幅毕加索的鸽子作品，赶快加入新氧生活课程，和小新一起去展望艺术大师的前世今生，探秘画作背后的故事，助力孩子的美育成长吧！