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绘画中如何学习人体 「绘画中如何学习人体 」

发布时间:2023-06-05 14:36:54 来源:搜狐

很多同学在学习画人体的初期,是不是感觉自己并不能清晰、准确地画出人体造型,并且总觉得哪里别扭,但是就是说不出?

这是因为你对人体的理解存在问题,不知道怎么抓住人体中夸张的动态感,也就无法抓住模特原本的特点和灵动。

结合在艺考一线的经验,整合了学习人体动态经常出现的问题,总结出以下三点:

1.拒绝画面效果“平”——动态夸张化

人体动态练习是掌握人体绘画的基础练习,人体的基本练习可以用人和人物的图片,通过观察造型、分析动作来掌握不同人物的动态动作。

首先在人物骨骼抓取过程中要给出人体的转折关键点和四肢的走向,动态夸张化才能让画面富有层次和动态。

其次观察人物最长的轴线,通常都是由“C”、“S”、“L” 来表达意思,减少不必要的线条。

最后观察动态的走向,通过曲线来表达人体,使其更具灵动性。

动态的练习不需要画出细节,只需要掌握大动态,通过大量的练习可以使你看到某一动态时立马能够得出反应,将其简单化,不管多么复杂的姿态都能立刻用简单的线条表现出来。也是对观察能力和表现能力的提升。

关于动态的练习可以参考《艺用动态解剖》这本书,这本书是漫威插画师金乐熹画的人体动态结构教程,书中主要以“人体图形化”这种绘画方法为人体解剖学理论和人体运动理论为基础,通过简单图形表现复杂的人体动态结构,不可否认漫威插画师对人体动态表现的夸张化的表现的确很到位,这本书非常有助于你打下扎实的基础。

2.科学的人体比例关系作为指引

实践离不开理论的支撑。同学们在学习如何画人体时必须先掌握有关于人体比例的理论知识,才能更好地引导自己画出视觉上看不到的结构比例,使得自己画的人体是“有血有肉”,避免画出的人体造型过于的“圆”,“扁平”。

有关于人体结构比例的理论性的知识推荐各位同学看《艺用人体结构教学》这本书,书中详尽地讲解了艺用人体结构学的内涵,包括人体外形与比例、头部结构、躯干结构、四肢结构以及人体运动与空间透视。

3.复杂的问题简单化——人体结构几何化

在学习画人体的初期,会经常出现定完位置、用线条概括处大动态后就无从下手,不知道该怎么进行,也会出现把人物的头部画的很精细,但是对于人体的表现就完全截然不同。

回想一下你在学习画头像的之初,是不是先学习了各个五官的结构、造型,然后从石膏头像开始再到临摹、写生?

其实画人体也是一样

首先将人体各部分看成几何体——胳膊、腿、手指都是粗细不同、长短不同的圆柱体、人的上半身和臀部看作是长方体,再结合人体结构的长短比例关系、人物具体的特征去描绘人体具体的结构。

以一组鲁本斯的人体作品为例,同学们学习一下大师对于人体结构的表现。

当你熟知人体结构比例后,需要开始实践,推荐各位同学看《解构人体——艺术人体解剖》这本中央美术学院人体结构入门基础教材,书中包含人体局部结构的图例、大师的人体作品,是一本很直观的临摹范本。

4.体会大师画人体的特点

多看经典的大师作品对于学习人体是再直观不过的方式了,经典的“美”是毋庸置疑的。

米开朗基罗对人体的形体的精炼和概括都很到位,对于人体绘画中整体的取舍和画面的透气感都发挥到极致,各位艺考的同学可以选择米开朗基罗的作品多加练习,其作品中人物的动态和角度都很具有代表性。

如果各位同学不知道该参考哪些大师的人体作品,推荐大家看《500年大师经典素描人体》一书,这本书中精选最具代表性的人体素描作品,包括文艺复兴时期中的画圣拉斐尔、文艺复兴时期最完美的代表达·芬奇等600多个大师的两千多张作品。可以让你更加完整、系统地了解和学习这五百年来绘画的发展和变化,是一场视觉的饕餮盛宴。

总而言之,如果要想人体画得好,不能只是一昧的临摹练习,一定要明白理论知识与绘画实践的结合是必不可少的,除了多加练习、多看经典作品提升眼界也很重要!

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