阐述对专题摄影的理解「透过事物的表象看本质」

8、高速快门凝结的是极致的美感

这也是拍摄技术给我们带来的前所未见的瞬间凝固。

9、全景照片给人前所未有的开阔

通过超广角，或者通过后期的全景合成技术，世界如此之大，一览无遗！

陌生感，在摄影的艺术性表达中是一个非常重要的方式，因为人们容易被不平常的事物所打动。当然，这也只是艺术创作中的重要思考方法之一。

1、色彩的还原与夸张

胶片与数码的色彩还原，与人眼所见其实都还有或多或少的区别。不同的胶片，不同的相机，其色彩表现是有很大不同的。

而色彩其实与人的情感密切关联。不管是不同相机的成像风格，或者是通过后期的色彩调整，我们都可以赋予作品以不同的色调，从而表达不同的情感。

我们说佳能适合拍人像，是指佳能相机对色彩的还原更讨好我们的欣赏角度，并不是说它的还原能力足够好。另外，由于数码的还原能力，色深限制，往往呈现出来的，与真实的色彩过渡还是有着不小的差距。从这点来看，后期对于色彩的调整，也有还原前期的功效。

2、镜头的还原夸张

镜头是相机中一个很重要的部件。高级的镜头，还原能力很强，比如，需要少的紫边，少的炫光，少的畸变。但又时候，这种镜头特有的光学属性，又会带给我们艺术的夸张。

A、广角的夸张

广角的畸变，是我们可以大作文章的一个点。特别的，如鱼眼镜头，带来的是极度的夸张！

B、长焦的压缩空间

长焦镜头可以将远中近景物，压缩在一张照片里，别有魅力！

3、后期的还原与夸张

数码成像特点，是画面中或多或少会存在噪点，而这种噪点，其实在一些如新闻纪实或表达某种情绪中，有很大帮助，我们不仅不会去除，反而会更加强化！

而在超现实主义的摄影中，创作者可以用绘画的思维来定义画面中的元素，从而按自己的构想，一步步地将画面要素抽离组合，并有机的联系在一起，形成更有意义的画面。

而这种画面，人们并不会在意它是否是真实世界的投影，更会在意作品本身传递出来的价值。

做减少，是摄影艺术特有的思考方式！在摄影中，我们要将取景框中的元素逐一排除，余下的元素都尽可能与主题相关，或与主体产生关联。

1、极简构图

画面的精简，会让主体更加突出，从而将主题凸显。而精简的画面，会让视线更加集中，从而准确表达主题。

2、重构画面

构图是摄影的基本语言。在摄影中，我们可以进行二次构图，及画面进行裁切，从而得到我们想要的效果。这也是前期与后期密不可分的一个明证。

3、后期处理

有了PS这个后期利器，从理论上来说，是无所不能的。因为我们甚至是可以做像素级的调整，而PS给我们的各种工具，让后期处理有序高效。

后期可以将前期中的一些错误或难以避免的疏漏修复，还可以将影响画面的图像修正去除。

摄影，不仅仅是一种现实的具象表达，通过各种摄影语言，我们可以将之在思维层面进行放大，变得更有张力。

1、局部的抽象

摄影不仅仅可以表达具象的世界，也可以通过一个局部的放大，通过纹理和明暗关系，表达抽象与无尽的思考。

2、开放式构图

虽然摄影多为一个矩形框架，但开放式的构图，可以将思维引导至画面之外，从而让思维扩张，不仅仅局限在这个矩形之中。这是一种更为高级的构图方式。

3、组照

组照无疑是摄影的一种独特表现手法，这就象网络平台上的专题一样，由多个个体集合成有共同主题的一个整体。组照就是思维在一组照片中的自由流动！

4、摆拍

很多人常常纠结摆拍是不是真的摄影，正如纠结是不是要用人造光，是不是应该后期一样。其实这些都是毫无必要的。

只要画面中的元素，可以表达出摄者的思想，能够起到传达的效果，就没有问题。当然，摆拍显然是受到一些题材的限制的，比如新闻类摄影。

有目的的创造场景，也是摄影中一个很重要的环节。特别象人像摄影，环境就十分重要。而我们在拍微距、拍静物时，场景的准备与元素的组合，显得特别重要。

5、后期的再创作

通过构思，在前期有意识地拍摄各种素材，然后在PS这一数字暗房中，对各种元素进行组合，从而实现很难在前期得到的一些惊人效果。

虽然这种真实性一眼便知，其带来的视觉冲击，却前所未有。

各种创作技巧工具，都应该为创造性思维服务，而这些独有的表现方法，也正展现了摄影独特的魅力！

1、创造性使用器材

不同的摄影器材，没有绝对意义上的好与坏，只有正确的使用与错误的使用。

就拿手机来说，在大师手里，也可以拍出屡屡获奖的作品。而卡片机，更成为日本著名摄影师森山大道手中的利器。拍立得的独特色彩风格，lomo相机的怀旧风，都可以有很大的创作空间。

而各种镜头，则各有各的妙用，广角、微距、中焦、长焦，变焦或定焦，就算是最便宜的佳能小痰盂，利用好也能拍出惊艳的作品！

不必羡慕别人手中的贵重器材，用好自己手中的相机与镜头，就有足够的创作空间让你发挥，不信？你想一想半个世纪前那些创作出经典作品的摄影师，他们用的是什么器材就能明白！

2、主动性思维

摄影的构思在摄影的艺术表达中非常重要。摄影器材是工具，摄影画面中的各种元素是工具，摄影的前期和后期是工具，它们都是你思维的载体。

艺术与记录的不同之处，就在于主动的思维。想也不想地按动快门，是拍照；有思考，有构思并付诸行动，是摄影！

构思在摄影中的重要性，再怎么强调都不为过。在摄影中感觉水平停滞不前，那就放下手中的相机，好好地想一想，是不是你的思维已经固化，是不是拍照模式有了局限，是不是表现手法就那么一种两种。

解决方法是多看看书，多看看好的作品，多去博物馆与展览馆，那会是你思维激发的好去处。

3、前期与后期的有机结合

不必纠结几分前期几分后期，按照你的作品想要传递什么样的情感来进行处理即可。

当然，前期是基础，后期是加分项，会有一个前与后的决定性关系存在，从这个意义上来说，摄影过程中前期的重要性，要多于后期。

数码时代的摄影人，不会后期是说不过去的。哪怕只会用PS锐化一下画面，调整一下曲线，做一下色彩变换，都会给你的作品增色不少，而深入学习后期技术，则会给你的创作打开另一扇窗，原来，世界这么美好！

4、形成有序的生产流程

我将摄影分为五个步骤，即构思、准备、前期、后期、输出。在这五个步骤中，构思阶段最为重要，即要将一张作品的拍摄，或一组作品的拍摄思路，在这个阶段就明确下来，而后面的各个步骤即是按步就班地执行。

所以，好的摄影师，都有好的拍摄流程与习惯。例如我们要拍摄一个组照，我们就得象导演一样地进行思考，有哪些演员，在哪里拍摄，要用什么服装和道具、光线如何、画面如何、前因后果如何、有哪些细节与全景、后期如何强化，等等。

这种流程，不仅仅体现在有序的计划上，还体现在有效率的正确的作品输出流程上，这会让你的作品表现能力更达到自己想要的效果。

5、风格化

有意识形成自己的风格，并将自己的风格烙印在作品之上。

我之前有听过著名摄影师段岳衡讲的课，他的风格就非常明确，即用黑白作品来展现自然的魅力，这真的是一个异于常理的选择，但也正因如此，他找到了自己的路线！

我还有一个朋友，他的拍摄主题非常专注，即厦门每天的日出，由于专注于同一题材，他的构思足够聚焦，作品主题足够聚焦，这也成为他自己的风格。

试想一想，如果我们能将自己的拍摄主题定位在一个非常细分的领域，是不是也能很有成就？

人与人的不同，即在于每个人自身的特质。作品与作品的不同，也就是其中的风格是否带有强烈的个人色彩！

生于数码时代的摄影爱好者是幸运的。首先由于电子技术的飞快发展，让摄影的门槛越来越低，手机与微单，让我们更容易拍出好照片；其次由于数码成像让拍摄成本下降很多，让我们可以通过大量拍摄来快速提升水平；第三就是数码后期处理，让我们有能力去将前期的不完美通过后期补足。

而这一切的一切，并未改为摄影的创作本质，在人人都是摄影师的年代，要让你的作品脱颖而出，难度其实是更大了，而只要从摄影的艺术特性出发，掌握摄影独有的艺术表现语言，加上自己主动性思考，你不仅在思维上能够靠近摄影大师，相信在作品上也会有更长足的提升！