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美术艺考色彩如何提高「美术艺考色彩学习八大法则 提高色彩绘画与应试能力」

发布时间:2023-03-11 09:04:21 来源:搜狐

时常有同学问我:为什么我画的色彩,画着画着就花了?画面虚实处理不好,色调掌握不好,质感完全表现不出来。今天北京达人画室小达就和各位美术生聊一聊,学色彩科目必须要掌握的八法法则。

第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。

主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。

欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。可见,处理好这几点就显得特别重要。

该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。我们来看一下北京画室的范画欣赏。

第二法:统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然

首先值得注意的是色调。在这里达人画室提醒大家,要提升画面的第一直观美感,色调是关键。

第三法:中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确

在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体,这也是整个画面的中心塑求点,除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度,让画面的趣味中心偏移到主物体上,让画面的视觉中心集中在主物体周围,让细节充分体现到画面中心,避免面面俱到,忌死抠一些无关紧要的局部,从整体出发,从主体中心出发,才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

第四法:质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理

在默写中,表现物体的质感既是重点又是难点,我们在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面,要区分物体的质感,仅仅靠颜色是不够的。区分质感,得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等,只有捕捉到了这些细微的变化,才能把物体的质感充分表现出来。

第五法:虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明

虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。

第六法:虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明

虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。

第七法:高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透

应需求而生,市面上颜料种类繁多,光灰色系就达十多种,虽然为色彩画面处理带来不少便捷,同时也有诸多弊端,就好比很多美术生在高级灰的应用上诸多欠缺。

高级灰,是画面丰富而微妙的色彩变化的统称,这是中央美院的画法,也是色彩的含义精髓所在。为了统一色调,在变化反差较大的色彩环境中,一方面保留色彩的区别,另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化,使画面变化而统一,微妙而丰富。一笔一色,笔笔是复色,却整体统一,没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

8、临摹不可缺—色调优先、感受为主、重在意临

美术生在色彩学习过程中,不要害怕临摹。很多同学会有误区,认为临摹是在浪费时间,这是非常错误的想法,临摹中的收获与意义远远胜于写生。短时间里备考艺术类院校,没必要去追求高超色彩的功底,而是利用这段时间提高自己对色调的感受,以及临摹对象对色彩的意境,以提高应试能力为根本。

根据小达多年的教学经验,可以很负责任的告诉各位美术生,临摹应该放在一个重要的位置。毕竟很多中西方的大师级人物,都有着大量的临摹经历。想要提高自己对色彩得绘画水平,临摹是不可或缺的。

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