包豪斯设计一百年「包豪斯设计大赛」

关于“BAUHAUS”，从德文的角度来讲就是“建房子”。实际上，它并非德语里原本就存在的词汇，而是由德国现代建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创造出来的。其中，“Bau”意为建造，“Haus”意为房屋。

德国现代建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）

格罗皮乌斯将“Hausbau”变成了“Bauhaus”，并于1919年将其作为校名，国立包豪斯学院诞生了。由此，格罗皮乌斯显示了他希望这所学校的理念、教学宗旨与传统学院式教育之间的颠覆性差别。

如今，在从它诞生以来的这100年间，包豪斯依旧是现代主义时代中最具超越性的运动之一。其核心的超越性主要体现在作为一种新的形式，包豪斯反对任何装饰，而是将功能主义作为最高追求，将千百年以来设计为权贵服务的原则彻底打破，从而第一次将艺术与设计带到了人们日常的生产与消费生活当中。

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），Nesting Table

虽然，包豪斯作为一所学校仅仅存在了13年，就遭到纳粹的关闭。但这样一种设计理念，却成为一种全新的流派、风格，一种意识上极具颠覆性的突破，在全世界范围内均产生了极为深远的影响。

甚至人们今天所深处的世界，都是建构在包豪斯这样一种设计理念之上，我们周遭的建筑、设计等等一切，都能折射出关乎于包豪斯的影子。

格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld），红蓝椅

恰逢100周年，以德国为中心，在全世界范围内燃起了关于“包豪斯”的种种追溯与回顾。纵使它短暂而久远，但直到100年以后的今天，仍然很难说如今在从事现代设计的人，其观念的真正来源除了包豪斯以外，还有何其他的可能？

BAUHAUS → Everywhere

时尚芭莎艺术特邀中国艺术研究院副院长、艺术家谭平，就包豪斯的历史辉煌一同探究其在今天人们的生活以及未来中所蕴含的意义与启发。

艺术家谭平，摄影：张弛

“BAUHAUS”初印象？

我记得30年前刚到柏林艺术大学时，学校的外办组织留学生去的第一个地方就是包豪斯学院。在此之前我不太了解“包豪斯”具体是做什么的，只知道是与设计、建筑相关。参观之后才知道包豪斯是一所设计院校，还是带有职业院校性质的。

包豪斯的教师们

当时在这里只看到学校里设计的几把椅子、灯、窗和门把手......还有一间他们原来校长住的房子。看过后给我留下的第一印象就是德国在100多年前所设计的房子就非常“直线”了。因为在此之前的设计还极具“新青年运动”的风格——带有一些植物卷草的圆形。看到包豪斯的设计之后，我才知道德国后来很多的建筑设计、工业设计，包括很多几何抽象的东西都与包豪斯有着密切关联。

谭平《平衡》，布面油画，40×70cm，1993年

谭平《无题》，布面油画，60×70cm，1993年

假若着眼于现代生活，就会发现如今生活中的许多事物和包豪斯的关系就更大了，可以说理念基本上都来自于包豪斯。

但当时去看的时候只感觉到这些东西很“经典”。这个“经典”不是古典主义的“经典”，而是现代极简主义的“经典”。因为我曾经在美院是老师，所以就会特别关注包豪斯学校的教育问题，会了解一些他们的课程，进而开始对包豪斯进行深入的研究。

谭平在柏林，1993年

谭平与滕菲在柏林，1991年

当时去柏林艺术大学学习，除了想学习更多的专业知识之外，很大一部分精力在于了解德国的艺术教育，也就是柏林艺术大学的教育方式——老师怎么上课、基础课怎么上等等......当我深入接触后就发现这里的基础课没有古典学院的造型基础训练，很多课程来源与包豪斯的基础教育一脉相承，许多基础课正是继承了包豪斯当时的教育内容。

谭平《时间》系列，柏林艺术大学展览现场，1993年

社会主义理想？资本主义工具？

在我看来，包豪斯理念的核心主要与工业文明有关。包豪斯曾经有一个理想：让每一个工人都能够住同样的房子，享受同样的阳光。所以，所有的房子设计得都非常规范，带有社会主义的理想，其教育也都是按照这样的理想来进行的。

但这种理想也只是其最初的想法，后来之所以能被世界广泛认知，其实是迎合了资本主义的工业化生产，是吗？

关于这一点，应当从两方面来谈。一是农业文明的生产方式不可能发展那么快，二是能不能有更多的人真正享有同样的生活质量。

大工业生产中很重要的一点就是降低成本，在资本主义初级阶段，资本家可以由此获得赚到更多钱的机会。另一方面，之所以我们更多人能享受到同样的生活质量，也是因为它的成本降低了。

马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer），木条椅

如今时代发展到今天，我们开始强调个性化的需求，人们的要求更高了，而不仅仅是普通功能化的东西。

所以，我们可以用最简单的两个字概括包豪斯的设计：功能。这个功能既有人的实用功能，例如人生活的便捷、舒适；也有在生产过程中能批量生产，进而提高速度、降低成本的功能。

威廉·瓦根菲尔德&卡尔·雅各布·朱克尔，MT8镀铬钢管台灯

所以，包豪斯无论对于我们每个人还是对于资本家，或是对于国家的社会发展都产生了巨大影响，发挥了重要作用。发展最好的国家肯定是制造业最强大的国家，这里的制造业肯定是工业制造，而不是农业生产。

克里斯蒂安·戴尔（Christian Dell），双头台灯

在留学德国时，对于设计教育启蒙这部分有何不同感受？

因为当时在柏林主要学视觉艺术，也没想着自己后来要搞设计教育，只是觉得包豪斯的基础教育和国内的不一样。国内的设计教育更多是设计技法教学，我们将它叫做“专业教育”，但包豪斯的设计教育更注重思维方式的训练和人的潜质启蒙。

特别是当时约翰·伊顿（Johannes Itten）所做的课程，给我的印象大多倾向于视觉艺术。今天看来并没有明确的专业倾向，而是通过各种方式让学生释放自己的感觉，启蒙艺术潜能。所以，在基础课程中很少看到有技术性的训练，更多的是“线条和动作的联动”以及“如何冥想”之类的训练。

除此以外，还有几何立体的构成，舞台、形体、表演与空间的关系等。这些课程并非仅仅指向设计专业，而是对人的综合方面感受的训练。待学生有了这样的素质，特别是以这样的思维去学习专业时，他们会自然地将这种素质融入到自己的设计中，因此他们的作品就非常有感觉。

阿尔玛·西德霍夫-布歇（Alma Siedhoff-Buscher），儿童积木帆船

包豪斯最初呈现出这样的想法，与当时一战后德国百废待兴的时代背景的关系是什么？

一般来说，贫困时代中的人大多充满理想，也可能因为饿吧。我也琢磨，为什么那时的包豪斯能吸引那么多优秀艺术家去那里当老师？德国在二战后一方面经济有一个起飞，另一方面艺术也有了新的发展。所以，在那时有一批人就在思想上、艺术上进行了新的革命。

对“BAUHAUS”这种流派或风格的理解是什么？

我认为，关于将包豪斯总结为“流派”、“风格”的归类还是在艺术与设计领域。在我看来，包豪斯更重要的是在设计和建筑教育方面的影响。它对教育领域整体的影响要比某个“流派”、“风格”所造成的影响要大得多。所以，人们将其称作为“现代设计教育的发源地”。

在所谓“现代设计”之前的设计称作什么？

在此之前的设计更加强调手工艺，包括新青年运动，呈现为一种“曲线”的形状，正好与包豪斯的设计风格相对立。

如何看待批量生产的工业艺术和手工艺术这两者？

可以说这是两种审美，也是两种生活方式的选择，和个人的价值观也有关系。极简主义风格曾有一段时间统治了全世界，这也反映出现代主义的审美非常具有吸引力。一段时间持续下来，我觉得这种极简的东西背后一定要有更多的内涵。

对于东方人来说因为东方有“禅”这样的哲学，所以极简对他来说也是一种“极多”，日本的设计体现出这一点。但对于德国人来讲，他们在走向极简的时候受到了东方文化的影响，但走到一定程度时就走不下去，需要物质性的东西来承载，所以他们产品中的“边”就变得越来越浑厚。

比如，假若将日本的东西和德国的东西相比，德国的就相对显得比较厚重，日本的则显得特别锋利、轻盈。我觉得这是两种文化的反映。但在日本这种“轻盈”的背后透露出的是一种宗教感；德国的“厚”更多的则是表达一种物质化。

玛丽安·勃兰特，勃兰特茶壶

是否曾将BAUHAUS的理念运用在自己的创作思考当中？

肯定有。我的绘画过程是阶段性的，有时比较感性，有时比较理性，而在理性阶段创作的作品其背后都有一套严密的逻辑。我去年做过一个模数的展览，那个展览中很多方法都和包豪斯设计的方法有关，包括“模数”。

因为“模数”本来就是工业设计和建筑设计中常用的一种设计方法。我的创作中也包括有平面的、画面的、空间的模数关系，还有创作中涉及到的时间的模数。当你有了这个东西之后，做的东西都是不一样的。包括我的影片的剪辑，其中都是有一套内在的逻辑支撑。