徐雪涛谈:京剧艺术与水墨漫画的关系「徐雪涛画家」

在全国第三届＂水墨漫画＂研讨会上的发言

徐雪涛

第三届全国水墨漫画研讨会

（第三届全国水墨漫画理论研讨会在安陆召开）

在浩瀚的中国文化历史长河中，我们的祖先创造出了不计其数的精神文明和物质文明成果，无疑京剧与国画乃是我们民族艺术之林中两枝盛开的奇葩。这两种姊妹艺术，有着共有的民族性而又遵循着独特的艺术形式，攀登着各自的高峰。

徐雪涛演出（将相和）饰蔺相如

戏画（将相和）人物图

就京剧舞台艺术而言，她有着一套完整而繁密的表演程式与体系，不论生、旦、净、丑，还是龙套、武行，每个演员都须用四功五法(即唱、念、做、打，手、眼、身、法、步)在舞台上表现出开门、关门、上楼、下楼、上船、行舟、乘马、交战、饮酒、登山等形象动作，实现场景再现。

戏画（秋江）之艄翁与妙常

（大破天门）之穆桂英

国画家则是以宣纸为舞台，用我们民族特有的笔墨语言，利用点、线、面的程式和浓淡干湿、皴擦点染的技法，营造出一幅幅心中意境之作，中国画有虚拟、夸张、气韵、章法、写意性等表现手法，与京剧表演有着异曲同工之妙。水墨漫画是近年来人们提出的一个新课题，她像文人画一样走进广大民众的视野，更唤起了一大批有志之士孜孜不倦探索。

（与漫画家协会主席徐鹏飞先生一起创作中）

（徐鹏飞先生与徐雪涛）

京剧的行当之中，分生旦净丑，她们分别在剧中担当着不同的角色，表现不同的人物，与其中的角色分工相拟，我把国画体系中的写意画比作京剧中的生行。生，为行当之首，应工的演员必须要有驾驭完成并成功塑造人物的高超艺术表现能力。不论是唱念还是做打，都必须根据剧情的发展，利用娴熟的技艺去打动观众，使其陶醉于表演与故事之中。写意画，同样要求画家首先要有丰富的生活实践经验，从日积月累的素材中提取精华，然后用坚实的笔墨技法将其付于尺素之间。写意画的空简之处，并非是空疏无物，她应是大处见势，势处见笔，笔中有墨，墨中有水，水中有痕，痕中有意。

（戏画京剧之‘生行’人物图）

工笔画却好比舞台上的旦行。她多表现善良之女性，演员不论在化妆、服饰、唱腔、表演、举手投足之间，须遵循细腻、甜美、俊秀，营造出一种内在情感丰富而又有温柔之美的艺术感受。这也正是工笔画之追求矣。

（戏画剧中之‘旦行’人物）

大写意画如同戏剧中的净行(又称花脸)。演员化妆勾脸用多种色块画出所需的人物脸谱，要求杂而不乱，忌脏求净，故称为净。“净”大多扮演性格粗犷豪放、大气磅礴、粗中有细之人物。大写意画更是要求笔法一波三折，繁简结合，挥洒自如，使作品更富有抽象性、符号性等特征。

（戏画‘净行’人物）

最后，我把我们水墨漫画比作京剧中的丑行(又称小花脸)。观者不要认为丑是专门来扮演坏人的反面较色。其实不然，丑在剧中更多是扮演机警伶俐、幽默甚至是正直善良的人物，需要他们用滑稽、活泼、诙谐的表演程式去完成渔夫、酒保、店家、书童、差役等角色的刻划。有些角色造型丑，内心却是大善大美、忠厚正派。在剧情发展之中，他们随时可根据剧情的发展和需要跳出跳入，一会儿是剧中人上接下联，一会儿是旁观者用即兴语言讽刺、挖苦台下那些势利小人，随时给观众带来欢快的笑声和人生处世的启迪。

戏画（丑行）人物

水墨漫画，是完全利用国画水墨技法去构成漫画图形、而达到画家所需要的创作意境的画作。水墨漫画的创作，更需含有幽默感、艺术感染力、奇巧而轻松，变形而合乎逻辑。漫画作者把心中想到或看到的东西夸张放大，形成视觉张力和冲击力去感染观者。而达到讽刺或歌颂的效果，而又能服务于当今社会和我们的广大观者。一个经典剧目或一幅水墨漫画精品，有给人欣赏艺术之美的一面，更有宣教育人的一面，演员、画家同为从艺者，演戏作画却不能像种地一样，一份耕耘一份收获。有的演员苦练一生，师出名门却难成正果。有的画家努力一世，费纸三千却好画无几。为艺之道，更是为人之道，画学即人学，画品即人品，小技靠智，大技靠德，德艺双修，方为吾等求之大道矣。

著名漫画家韩羽先生点评戏画作品

向韩羽先生取经

与会人员在安陆红叶谷合影

出版的论文集

研讨会花絮